1. Les premiers pas :

L’outil étant libre, il ne nécessite pas d’inscription. Vous arrivez directement sur votre éditeur, composé de plusieurs éléments :

• 3 vignettes (vous pouvez aller jusqu’à 9)
• une soixantaine de personnages (chacun ayant 4 postures différentes). Certains sont en couleur et d’autres en noir et blanc.
• une vingtaine de bulles
• 70 objets
• une vingtaine d’onomatopées
• 16 fonds (là encore, certains en couleur et d’autres en noir et blanc)

En terme d’ergonomie, on n’est pas forcément sur quelque chose de très moderne et attrayant, mais finalement c’est un détail. Contrairement à Storyboard That et Pixton, l’outil est géré par une seule personne, Bill Zimmerman. En faisant le choix de proposer un outil libre, Bill est obligé, afin de l’améliorer, de faire appel à la générosité des utilisateurs.

2. La Création :

Très simple, enfantin même. En même temps, l’outil s’adresse au départ pour le secteur de l’Education.  Vous n’avez en effet qu’à cliquer sur un élément pour qu’il apparaisse dans votre vignette. Vous pouvez également déplacer le fond/décor  dans la vignette, changer la vignette de place, supprimer un élément, l’agrandir ou le réduire, l’inverser etc.

3. Partage et diffusion de la création :

Alors, soyons clairs : il n’existe pas de lien embed. Par contre, vous pouvez l’imprimer, l’envoyer par mail ou l’enregistrer au format png. Soyez également conscient qu’outre ces possibilités, vous n’êtes pas en mesure de sauvegarder votre création…

4. Exemple :

5. L’avis de Noobelearning :

Alors concernant l’aspect des personnages, je ne pense pas en faire un argument décisif, tant ce point me semble subjectif. Après on peut par exemple regretter qu’il n’y ait pas plus de choix en ce qui concerne les décors, mais encore une fois, il s’agit d’un outil libre avec à la barre, une seule personne. Comparer Make Beliefs Comix à de gros acteurs comme Pixton et Storyboard That me semble  presque hors sujet. Make Beliefs Comix est une alternative plus que correcte si jamais vous êtes bloqué par les versions Freemium des deux outils payants.

L’article Comment utiliser Make Beliefs Comix, l’outil libre de création de BD est apparu en premier sur Tree Learning.

1. Les premiers pas :

Alors précisons que Storyboard That ne demande pas tout de suite une inscription. En cliquant sur ‘Create a Storyboard’ en haut, vous accédez directement à votre éditeur. Ce n’est qu’au moment de la sauvegarde de votre création que la question se posera. Une fois que vous vous serez créé un compte, vous retrouverez plus facilement vos créations en cliquant sur le bouton ‘Log On’ en orange, en haut, à droite.

2. La Création :

Vous voilà donc sur votre éditeur.

Au centre : 3 vignettes. Par contre sachez-le, la version gratuite vous propose soit 3 vignettes, soit au maximum 6, sur 2 rangées. Ces éléments, vous pouvez les modifier grâce aux boutons, en bas, en bleu :

• ‘Storyboard Layout’ (pour changer la disposition de vos vignettes)
• ‘Add Cells’ ( d’une façon assez limitée avec la version gratuite donc)
• ‘Move Cells’
• ‘Copy Cells’
• ‘Advanced Tools (pour par exemple, changer la taille des vignettes )
• ‘Undo’
• ‘Save’

En ce qui concerne la création d’univers, vous avez en haut plusieurs propositions, 15 précisément, dont par exemple ‘School’, ‘Historical’, ‘Mythical and Futuristic’. Même idée pour les personnages. D’ailleurs en parlant des personnages, leur coté simpliste peut dérouter dans un premier temps (bras et jambes bâtons, comme les personnages de votre petite nièce Zoé, 4 ans et demi). Contrairement à Pixton, les personnages ne changent pas automatiquement de posture ou d’expression selon le décor. Pour éviter de donner un aspect trop statique à votre BD, cliquez sur votre personnage. Vous allez pouvoir le personnaliser un tant soit peu: sa couleur de peau, de cheveux, de ses vêtements… Cette possibilité de personnalisation vient donc atténuer l’aspect quelque peu simpliste.

Surtout en cliquant sur ‘Edit  Pose’ puis ‘More Poses’ vous allez pouvoir choisir sa posture, son expression faciale, ses actions…

Vous pouvez également rajouter des bulles (c’est heureux me direz-vous), des formes géométriques, des icônes etc.

Vous n’avez qu’à glisser/déposer un élément dans une vignette et basta !

3. Sauvegarde et diffusion de la création :

Comme je vous l’expliquais auparavant, c’est maintenant que ‘Storyboard That’ va vous demander de vous inscrire. Vous pouvez soit vous créer un compte d’une façon conventionnelle, soit en passant par vos réseaux sociaux favoris.

Ensuite, il vous faut nommer votre création, facultativement la décrire, et enfin vous pourrez la sauvegarder et la partager. Lors de l’enregistrement, un mail de confirmation vous est alors envoyé. Une page s’ouvre, celle de votre création. A partir de là, vous avez plusieurs possibilités : l’imprimer, l’enregistrer en tant qu’image ou Powerpoint, la partager sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Pinterest, Google+, Evernote), ou l’intégrer (avec le bouton ‘Embed’).

Pour l’intégrer à mon module de formation Créa Learning, je clique donc sur ce bouton ‘Embed’, je récupère le lien puis je le colle dans mon espace ‘Objet intégré’. Et le tour est joué !

4. Exemple :

Made with Storyboard That

 5. L’avis de Noobelearning :

Storyboard That est effectivement un outil intéressant et facile à prendre en main. Alors, mieux ou moins bien que son concurrent? Difficile de répondre, même si d’un point de vue très subjectif, j’aurais tendance à préférer l’aspect visuel des personnages de Pixton.

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1. Les premiers pas :

Dans un premier temps, Pixton va vous demander de vous inscrire en choisissant dans quelle optique vous voulez utiliser l’outil : au travail, en tant qu’éducateur, en tant qu’élève ou juste dans une optique ludique. Un e-mail de confirmation vous sera ensuite envoyé.

2. A vous de créer !

Commencez par choisir quel support vous voulez utiliser :

Voilà à quoi rassemble votre bulle :

Commencez par donner un nom à votre œuvre, puis ensuite choisissez un univers qui sera le fil conducteur de votre œuvre (ou pas d’ailleurs). Pour cela cliquez sur ‘ajouter une image’ ou ‘ajouter un arrière plan’. Pixton vous propose 69 univers dont par exemple ‘Musée’, ‘Les années 20’, ‘Superheroes’ etc. Votre univers choisi, vous devez ensuite sélectionner votre scène, cadre (puisque chaque univers est constitué de plusieurs cadres).

Une fois cette étape effectuée, choisissez le degré de zoom et maintenez le clic gauche afin de déplacer la scène. Ensuite choisissez votre personnage (premier bouton en jaune), tant qu’à faire cohérent avec votre cadre. Évitez par exemple dans une scène de Vikings d’insérer Spiderman (à moins que vous n’ayez effectivement une histoire qui justifie sa présence dans un tel cadre). Pour cela, cliquez sur ‘Personnages présélectionnés’ et allez chercher le personnage qui va avec votre cadre. Si son expression ne vous plaît pas, changez-la. Idem pour son apparence (même si vous allez retrouver le problème évoqué au-dessus). Vous pouvez le déplacer dans la scène. Une fois que vous êtes satisfait de votre bulle, cliquez sur ‘Enregistrer le panneau’ en vert, en bas de votre bulle. Si vous avez choisi l’option  ‘Roman Graphique’, vous pouvez agrandir votre bulle à votre convenance.

Pour continuer votre BD, ou votre Scénarimage, ou votre roman Graphique, cliquez sur l’onglet ‘+’ en bleu. Re-choisissez un cadre. Ce qui est intéressant avec Pixton, c’est que votre personnage ne sera pas statique.  Un nouveau cadre correspond automatiquement à une nouvelle posture / expression du personnage.

N’oubliez pas non plus de compléter les bulles de votre personnage en insérant votre texte (ou votre son!). Si l’aspect de votre bulle, sa place dans le cadre ne vous convient pas, changez-les.

Une fois que vous êtes satisfait de votre création, cliquez sur ‘Enregistrer et continuer’ en bas, en bleu. Pixton va vous demander de renseigner plusieurs éléments dont le titre (si vous ne l’avez toujours pas fait, allez-y espèce de fifrelin!).

3. Diffusion de votre œuvre :

A vous de voir si vous voulez utiliser son lien de diffusion, si vous voulez la partager sur les réseaux sociaux, l’envoyer par e-mail, la télécharger en tant que PowerPoint, ou l’intégrer avec sa balise iframe dans votre module de formation.

4. Exemple :

5. L’avis de Noobelearning :

Avec Pixton, vous n’êtes certes pas en mesure de devenir le nouveau dessinateur Marvel mais néanmoins cet outil reste intuitif et les propositions d’univers finalement assez variées. L’utilisation Pixton est on ne peut plus intéressante dans un cadre de formation historique vu la grande précision des cadres historiques proposés.

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